哪的日子

当孟京辉叼着烟，侧着脑袋对着观众微笑的时候，我不得承认，他又一次证明了自己的聪明。

5月26日，他的音乐剧《空中花园谋杀案》在蜂巢剧场首演。我去凑了热闹。

《空》剧讲述的是一个房地产老总：王总失踪。之后警方鉴定其被谋杀，并已经消尸灭迹。其妻悬赏一座价值一千万的空中楼阁缉拿真凶。而后一个脑癌患者，一个有犯罪前科的父亲和一个痴迷于某影星的外科大夫，分别抱着帮助自己所爱的人获得空中楼阁的目的要去投案自首。三人在设计作案过程并要自首的途中，偶遇了依旧活着但已失忆的王总。故事就此打住，没有结局，最后是所有演员站在舞台上高歌“爱”的伟大。

观完全剧，我的结论是：《空中花园谋杀案》可以做为这个夏天防暑降温，消遣娱乐之选。

剧中关于形式感的运用已经炉火纯青。两个多小时的表演，你没有一刻会感觉无聊，不是这里响了，就是那里亮了，要么就是哪个笑点又爆了。舞美搭建，灯光设计，剧中的歌舞和演唱都可以称为中国小剧场话剧的新尝试。剧中几次让我浑身汗毛耸立，鸡皮疙瘩乱起，这纯是对于光影和音乐配合刺激下产生的生理反应。没有任何审美判断。

整体来讲《空》在故事情节设计上还算丝丝相扣，引人入胜。（但不排除某些见过大世面的观众偶尔会感觉像看一个漫长的小品，但好在还算华丽。）比上次故弄玄虚，莫名其妙的《爱比死更冷酷》有内容且好懂，比《两只狗的生活意见》更精致。在语言风格上依旧保持一贯的孟京辉式喜剧冷幽默特色。（多少还是能看出廖一梅的痕迹，尽管编剧是史航）

至于要探究表象下的深层意义，大概会失望。《空》剧在价值观上毫无新意。传承孟京辉话剧近年来的一贯特点：不挑战权威，不激怒观众，恰到好处的讲述现代人的焦虑，引起共鸣，之后通过“爱”这个主题消融一切。这样的主题永远安全，但是又不会肤浅到让人不耻，它似乎激发你的一点点思考，但是绝对是一点点，因为要是多了就不符合市场规律了。

小剧场就是要让某部分人感觉良好，感觉在品味上有别与大众。但是这部分人其实就是大众，所以如何让大众感觉自己不是大众孟京辉做的很好。他对于目标市场和观众品味把控的越来越娴熟。所以也就有了《空》剧会全国巡演500场的宣言。

从整个表演市场看，话剧依旧小众。如果把话剧市场作为整体，孟京辉早从先锋变成了主流中的主流。如果孟京辉听见这个，一定会叼着香烟，弓着腰说，拍着桌子说：“我TMD培育了一代话剧观众！我Y的不主流谁主流？我主流了也是先锋！谁不服，也变个主流我看看！”

去年十二月，我在看《揭开爱情的面纱》整个编辑部都拿我开玩笑。当时同事们就给我推荐弗洛姆《爱的艺术》。但直到最近有关什么是爱的主题再次在我生活中升起，我才认真读了这本写于六十年的小书。

弗洛姆在开篇写到，作为人最大的需求是克服孤独感和摆脱孤单。而通常实现这样的两种途径分别是1.不同形式的纵欲，比如性，比如酒精，毒品等，在意识模糊的一刻，我们的孤独感消失了，但问题是这样的纵欲后，随之而来的会是更大的孤独感，如果所使用的纵欲行为又被社会道德谴责，那么还将导致内疚和自我否定。2.可以通过和一组人保持一直，来实现和他们结合的目的，也就是通过一个组织保持归属感。而这样的危险性是，我们失去了灵魂的自由，环境和氛围变成了我们思想的牢笼。

除此之外“爱”是摆脱孤独感的第三种方式，但前提是“爱”的人要是一个成熟的人，他要有自己的完整性和独立性。爱应该是一个给与的过程，给与的不是物质，而是生命的一部分。就是把内心有生命力的东西给与别人，他应该能同别人分享快乐，兴趣，理解力，只是幽默和悲伤。通过他丰富了他人，他在提高自己生命感同时也提高了自己的生命感。爱的双方都会因为唤醒了内心的重生命力而充满快乐。

在之后“爱的实践”中他写到，爱是一门艺术，也是一种技巧，它不是一时的激情澎湃，所以我们要掌握这样的艺术，就必须练习。首先，我们要有纪律的生活，因为那是保持头脑清醒的前提；之后要学习集中，因为这样我们才能思考，和建立独立的人格；还有就是要有耐心和兴趣，因为爱的学习是一个逐渐发展的过程，他永远不会像工业生产的产品一样一蹴而就。

最后，弗洛姆提到爱的前提是要有信仰。信仰爱的存在，这是一切的基础。相信如果你用心的去爱一个人，他也会如同你的爱一样回报你。他也提及了这样的信仰必须是建立在合理的基础上的。而合理的信仰应该牢牢扎根创造性的智力和情感的积极活动。也就是你需要先判断这个人是不是也同样有具有完善独立的人格，和爱的可能性。如果他是一颗干涩，迟钝，而又闭塞的灵魂，那恐怕难以唤起爱情的种子。

我越来越感到，生活中大部分的人对我们的世界和自己一无所知。（包括我自己）我们就这样漫无目的混沌而无意识的活着，我们不明白自己的身体为什么一天天衰弱；我们为什么对自己和这个世界有如此多的失望；我们被欲望和情绪牵着鼻子打转。如果你也在寻找自我拯救的方法，请参考，瑜伽，中医，禅修，阅读和多花时间和有帮助的人在一起。

或者谁还有什么别的好方法，也欢迎补充。